配乐本身就是一张值单独发行的专辑。剪辑凌厉精准，节奏掌控堪称教科书级别。

而鼓技，那段每分钟四百拍的极限l，已经不是电影技巧的范畴了，那是不可复制的人体极限。

你找遍全世界，找不到第二个人能同时做到这六件事。

不是做到，是做到极致。

五月十九号下午。

他们同时在公关，

最佳导演。

最佳编剧。最佳男演员。

技术大奖。

四个奖项，四条公关线，同步推进。

金棕榈是最高荣誉，这不用说。

最佳导演，一个二十岁的处女作导演，拿出了场刊3.7分的作品，而且所有极限镜头都是同期录制、一条过，没有c没有替身。

+ ：

这种导演控场能力本身就值被表彰。

最佳编剧，剧本结构精密如钟表，人物弧光层层递进，结尾的反转不依赖任何叙事诡计，只靠一个笑容就完成了整部电影主题的终极翻转。

这种编剧功力放在任何一个五十岁的剧

（本章未完，请点击下一页继续阅读）

你可以让评委参加某个晚宴时碰巧坐在一位刚刚读完这篇影评、正兴致勃勃想和人分享的影评人旁边。

这就是坎城的游戏规则。

公关不是行贿，公关是制造碰巧。

而环球影业，是全世界最擅长制造碰巧的公司之一。

但环球的野心不止於此，他们不仅仅在公关金棕榈。

环球影业的公关团队如获至宝。

+ ：他们把这段影评列印出来，复制了几百份，在接下来的每一场酒会、每一个派对、每一次社交场合中，以各种方式让它流进评委们的耳朵里。

不是直接塞到评委手里，那太粗暴了，也违反规则。

但你可以让评委在喝酒的时候碰巧听到旁边的人在讨论这段话。

你可以让评委走进新闻中心的时候碰巧看到桌上放着这期《电影手册》。

它的核心含义很简单：电影是导演个人表达的艺术品，导演就是电影的作者，就像作家之於、画家之於画作。

一个导演如果能在自己的所有作品中贯穿统一的视觉风格、叙事主题和个人印记，他就配上作者这个头衔。

但问题在於，在过去的电影史上，作者电影这个概念更多是一种理论层面的定义。

因为电影从来都不是一个人的艺术。

一部电影需要导演、编剧、摄影、剪辑、配乐、演员…几十个甚至上百个工种的协同合作。

《电影手册》发表了一篇影评，署名是杂志的资深影评人让-米歇尔·弗罗东。

这篇影评在发表後的二十四小时内，成为了本届坎城被引用次数最多的一段文字：

「我们见过自导自演的导演，也见过自编自导的编剧，甚至见过为自己电影配乐的音乐人。

但我们从未见过一个人，同时站在银幕前和银幕後，用同一双手完成表演和创作，用同一副嗓子完成呐喊和旋律，用同一颗心脏完成故事和节奏。

这不是一个人干了五个人的活，这是五个人都是最好的，而他们恰好是同一个人。」

但他们中的大多数，要麽是因为预算有限不不自己上，要麽是某一项能力明显弱於其他项，演好但拍一般，或者拍好但演技平庸，或者导演和表演都不错但配乐交给了别人。

没有人，真的没有人，像郑辉这样：

导演水平足以拿金棕榈。

演技足以角逐影帝。

编剧足以竞争最佳剧本。

导演可以掌控大方向，但他不可能真的一个人完成一部电影。

直到《爆裂鼓手》出现。

环球影业的公关团队抓住了这个切入点。

他们在媒体通稿中放出了一条此前从未公开的信息，

郑辉不仅是这部电影的编剧、导演、主演、鼓手和配乐人，他同时还亲自参与了影片的剪辑工作。导演。编剧。主演。鼓手。配乐。剪辑。

环球影业的公关机器，开始全速运转了。

五月十九号起，一个词汇开始在坎城的每一个角落高频出现：

+ ：

「作者电影。」cnéma 『at。

这个起源於法国的概念，在过去几十年里被无数影评人和学者反覆定义、争论、重新诠释。

六重身份，集於一人。

而且每一项，完成度都达到了顶尖水准。

不是没有人尝试过自导自演。

+ ：

查理·卓别林做过，奥逊·威尔斯做过，伍迪·艾伦做过，梅尔·吉勃逊做过。

第203章 环球影业的公关（加更9） (第2/3页)

基本功。

……

接下来的两天，郑辉安心待在酒店里休息。

但外面的世界，并没有安静下来。

阅读华娱：满级导演但歌手出道最新章节 请关注凡人小说网(www.washuwx.org)